劇場與行動藝術 by Marilyn Arsem

                   

前言

你們好! 謝謝出席。很高興來臺灣參加『在路上』(On the Way)藝術節的活動，有此機緣來台東大學。

    今天葉子啟邀請我演講的主題是「劇場與行動藝術」。身為行動藝術家，我的作品經常是在世界各地，回應特定場景的行動創作。同時，我也任教於美國波士頓博物館藝術學院與杜夫大學(Tufts University)大學部暨研究所的合開課程。

   

    今天的演講，我以劇場與行動藝術間的相異性來開場，接著我會論及觀眾如何觀賞、還有他們對行動藝術的想法，最後我會以一段短片，是臺灣最知名的行動藝術家謝德慶的作品，來例證演講內容。

    行動藝術是一種傳統劇場表演的延伸，而衍異成與傳統劇場表演分據水平光譜兩端的藝術。事實上並非是如此絕對的劃分。這樣的分類純粹是理論架構，實際上的作品，通常跨多領域實踐，也結合媒體應用。藝術家不遵循公式或史家所界定的範疇，而是依作品所需，借用不同領域的藝術實踐。

傳統劇場

首先，我的演講要從水平光譜一端的傳統劇場，較為人熟知的表演藝術開始。劇場演出大部份是劇本的詮釋。劇本可能是一年前、一百年前、甚至一千年前的作品。傳統劇場通常是說故事，通常演出發生於不同時空下的敘述文字。一齣戲裡的故事時間是好幾年，演出時間頂多是幾小時的濃縮。

   

    一群演員和劇場設計者為導演工作，導演主導演出意圖。製作演出是垂直位階分明的權力架構，導演是所有決定的最後最權威的決策者。

    演員排練劇本，演練他們的詮釋，尋求再現他們最佳排練的呈現。

    演員以台詞、動作演出角色來說故事。

    設計且製作佈景，佈景的材料力求製作成真實世界的樣貌。

    以茶假裝威士忌，演員假裝喝醉酒；以馬鈴薯泥假裝冰淇淋，演員舔的樣子冰冰涼涼的。厚紙板製成的岩石，演員假裝搬它很重的樣子，要很小心翼翼，同時要注意別太用力靠著它。

    演出是為了觀眾，觀眾坐在漆黑的觀眾席裡觀賞打著燈的凸出舞台，演出一齣戲。

    戲劇演出發生在不同的時空，可是觀眾卻未察覺。「第四牆」的幻覺不曾打破，一直持續者。

    一齣戲的時間，通常以幕來組成，幕與幕間有休息時間，如此一來故事的進行，可以超過二或三小時。

    一齣戲的起始，時間上清楚明白。戲開演時，觀眾席是漆黑一片。舞台通常以一塊簾幕遮住，戲開演時幕啟，結束時幕閉。戲演完時，觀眾席上方的燈再度亮起。

觀眾通常已知劇本內容，只是要看劇團怎麼演。觀眾觀賞演員演出劇中角色—靠演技、音調、台詞、情感融入虛擬人物，把他/她演得出神入化。

    觀眾是來聽對白，觀賞故事演出，同時被感動、被娛樂的。

行動藝術

    行動藝術就是『在路上』藝術節這類藝術創作。它的名稱像是「表演藝術」(Performance Art)、「行為藝術」(Behavior Art)、和「行動藝術」(Action Art)都是。 

    行動藝術沒有導演，也沒有劇團演員演出。

    觀眾經常以某種方式被放入作品當中。

    藝術家以材料來進行創作一個行動，加上時間和空間，利用他，自己的身體，以一個過程來檢視某個問題，來學習某件事情或實驗。行動藝術沒有敘述或是故事，雖然也許有一個前後開展的行為。

    行為可以被視為是一種視覺影像，如同看雕刻品或一幅畫作。觀眾有自己的詮釋，觀眾自己的事件和經驗，並非是單一意義。

    一個行為在創作之前，可以是一個月、一週或幾分鐘的醞釀。或是藝術家一直持續進行中的的行動探索。

   行動藝術回應身體所在的地點、政治情況或藝術家個人的關注。

   並非在個人的工作室裡創作藝術作品，藝術家呈現創作過程即是行動藝術。

   行動藝術發生於確切的時間、地點，而且它正在發生—此時此地。

  

   藝術家即作品自身。

   行動藝術的格局就如真實生活，很私密性的，是另一人正在做某事，是真實生活中的某一特定時間被框起來。

   表演空間不必然很明確地界定，什麼地點演出，觀眾的位置。表演者與觀者的界線不分，是同一位置。真實材料被轉化變身，藝術家以真實地點表演行動時，地點也變身轉換為他地，藝術家通常也變身轉換為他人。

   表演中的一把刀，很尖銳，預備使用。藝術家如果拿來割自己，真的會流血，而且真的很痛。如果藝術家正在喝威士忌，是真的威士忌，喝愈多時，他/她就逐漸神智不清。如果藝術家嘔吐，是真的。假使藝術家用冰為材質，冰開始漸漸融化，房間的室溫會影響表演時間。

    行動藝術是沒有排練的，雖然藝術家會事先測試材質，為求瞭解他們的使用方式，行動藝術並無「正確」的執行方式。怎麼做，表演行動藝術時，藝術家的心態是當時狀況的結果。

    就此觀點言，表演環境中的偶發事件對進行中的作品，會產生衝擊。藝術家可以隨意改變，調整作品回應偶發事件。什麼都有可能。

    行動藝術可以是一分鐘、一小時、一天、一週、一年、一生，甚至更久。藝術家決定身體的量度和作品的時間長度。

觀眾

    行動藝術的觀眾角色又是如何?

    觀眾不是來看一個文本的詮釋，或者是來聽故事的。

    他們來看另一個人---藝術家做某件事。觀眾好奇將生什麼事。這是經由某人之眼與行動看世界的機會。

    身為觀眾，你們經常被要求當證人，尤其是當藝術家他/她所進行的行動是個挑戰時。有證人觀賞也是一種安全網，同時親眼證實某事確實發生。

    有時藝術家要求觀眾協助行動。有時藝術家期待觀眾觀賞他/她的作品—就像觀賞雕塑品或是裝置藝術。

    你怎知被期待為怎樣的觀眾? 一般說來，你與藝術家是一體的。你如何決定自己在作品中的角色?在哪個位置或如何觀賞行動，不必然清楚明白。遠觀安全些嗎? 有時藝術家會說的清楚明白，但不盡然。

   你期待藝術家什麼?

   你想從藝術得到什麼?

   觀賞行動藝術可能產生一些問題。

 

謝德慶

   我要播放一個藝術家的作品。他的作品擴展了我對行動藝術可能是什麼的瞭解。謝德慶在七零年代來到紐約，創作一系列長達一年之久的行動表演。從八零到八一年他創作了「時鐘」這部作品。

    一年三百六十五個日子裡，每一正點鐘，他就敲響一記響鐘，同時拍一張自己的照片。這樣的動作，他重覆了八千七百八十四次。

    他無法離開此創作作品--時鐘超過五十九分鐘，因為它必須花同樣的五十九分鐘回來，才來得及敲鐘和拍照。因此他每次睡覺不能超過五十九分鐘。

    這部作品意義深遠地提醒我們，時間不斷地消逝，無論我們注意與否，我們如何使用時間是我們的選擇，但是時間總是愈來愈少。

    這部作品同時是意念式地表演。即使我並不是親眼看他行動演出，我可以想像日以繼夜持續一整年，每一正點鐘在自己的工作室拍攝自己的創作。

為何表演行動藝術

    為什麼表演行動藝術?

    行動藝術把日常例行公事擺一邊，以新的方式體驗生活。

    行動藝術展現平常大家習以為常事物的觀察方式或分享感覺。

    行動藝術可以體驗對身體、心理極具挑戰的事物。

    行動藝術要求藝術家在行動表演時要專注，同時以高度自覺和高敏銳度體驗一段時間。

    行動藝術是一種使人謙卑的藝術形式。

    行動藝術提醒我們身體與生命有限。

    行動藝術並非為未來創作，而是此時此地。

    行動藝術是即時溝通、分享所知所想的世界。

（此文原為Marilyn Arsem於2009年11月17日在台東大學的演講稿，翻譯︰陳    淑芬，訂正：葉子啟。 原文刊載於《在路上：阿川國際行為藝術交流展》記    錄手冊，  台南：阿川行為群，2010）