在路上說策展

   

以前﹐我曾經做過很不錯的事情﹐念書念第一志願﹐當過頂尖文學雜誌社的編輯﹐在大專院校專任講師。那時我走在一個社會認定的成功軌道上。但後來﹐我倦了這樣的成功﹐辭去教職﹐在家寫作翻譯導戲…

我曾導過一齣戲「嗚‧吾‧舞‧悟」（1999）﹐現在看來已經具有明顯的行為藝術手法。公演過後﹐小劇場導演朋友說我是很爛的導演﹐報上劇評說戲演得太「白」…。但有一位學者卻為文鼓勵（《女性心/靈之旅》﹐女書﹐2003/3）。「嗚‧吾‧舞‧悟」的劇本也被收錄在《中外文學》（台大外文系﹐2001/6）裡。

戲導得好不好是一回事。重要的是﹐我也已倦了我被教導去認知的所謂戲該是怎麼一回事這件事。我不是不知道戲該是什麼樣子﹐在那之前﹐我曾經在報章發表過劇評﹐之後﹐我還翻譯了一本《劇場概論與欣賞》（揚智﹐2001/9）﹐到現在仍是某些戲劇科系的使用教材之一。但是﹐我就是倦了。

2002年我參加日籍行為藝術家霜田誠二的工作坊。在華山的老舊建物裡﹐我覺得我跟那些舊建築一樣﹐需要嶄新的藝術形式來活化我的老靈魂。工作坊結束後不到兩個月﹐霜田老師邀請我參加他在日本舉辦的行為藝術節…從那時起到現在我做行為已有7年﹐到過12個國家參展﹐並且成立「阿川行為群」﹐在台灣組織一些或大或小﹐國際或本土的行為活動。

好像有點麻雀變鳳凰﹐毫無視覺藝術背景如我者居然可以就這麼一躍踏上國際現場行為表演之路﹐我也覺得不可思議﹐但國際上像我一樣非藝術背景出身的行為藝術家並不在少數。幾年參展下來﹐我漸漸明白一件事。我曾經擔任過編輯﹐寫作與翻譯﹐英文教師﹐劇評人﹐小劇場編導﹐電影節統籌﹐家管﹐人妻﹐人母…﹐所有這些事在現實世界會被視為是不同的專業領域﹐但是行為藝術海納了我所有這些不同的專業。行為藝術的魔棒一揮﹐我身體裡所蘊藏的一切便都亮了起來模糊了它們彼此之間的界線！我的身體是一個跨領域的載體﹐行為表演則是我創作能量與內在無以名狀的正與負的絕佳出口。

行為於是看似簡單﹐人人得以為之﹐但它卻又絕非如此簡單！它可以十分庶民﹐也可以絕對精英。

反璞歸真﹐繁華落盡見真淳﹐化繁為簡﹐也許現場行為/表演實踐的是這樣的美學觀點。我們的藝術並非由技巧/術﹐金錢﹐行銷﹐物件﹐科技﹐文本﹐大量的Q點與理性邏輯…堆砌而成的一個趨近完美的成品/物件。我們的藝術乃是由身體﹐蘊含一切所有的身體（自己的或別人的）﹐在一段時間裡從事某件行為的一個過程﹐而過程中可以用或不用物件﹐也可以（不）運用到任何其他媒材（media）。如此而已。但它「範圍」之廣闊無邊由此可見﹐愛怎麼玩都可以。

真的是愛怎麼玩都可以﹐我手邊有一張行為/表演地圖performance map﹐是我2003年東歐參展時﹐一位匈牙利策展人送我的﹐地圖中央是一個空的圓﹐由這個空圓心放射出去有好幾百甚至好幾千條小文字/稱謂﹐像是行動裝置﹐行動藝術﹐身體藝術﹐偶發﹐公共藝術﹐現場表演﹐劇場﹐慶典﹐儀式﹐街頭表演…等等﹐這些都是行為的分身﹐想想看﹐好幾百千的分身﹐連小劇場﹐舞蹈﹐特技…這些都涵蓋在內。而最中央的核心卻是空的。行為或表演原來是不器的。我想到晚近西方對表演的觀念已經擴大到包含政治﹐性別﹐建築﹐社會參與﹐詐騙…等等的範疇﹐或許行為策展許也可以看成是我的一件行為/表演﹐一件durational。但國內還停留在表演就是戲劇﹐跳舞﹐演奏…的階段。

無論如何﹐這幾年因為有幾場大型的國際行為藝術節的舉辦﹐國內已漸接受有不同於戲劇方式的「表演」﹐國內幾位從事現場行為表演的藝術家在國內外也小有演練機會﹐但多半是在實體建物裡﹐黑盒子﹐美術館或畫廊裡﹐偶有移師到戶外﹐也是觀眾集中觀看一個表演後﹐再進行下一個表演﹐換言之﹐在戶外形成一個隱形劇場。這時候﹐就覺得好像應該再往一條新的道路走﹐如果行為可以如此多樣﹐可以愛怎麼玩就怎麼玩﹐那麼我們就不應原地踏步﹐應該多方自我淬湅與提昇﹐往那未知與未曾發生的方向挺進。於是就策了這個展「在路上：2009阿川國際行為藝術交流展」。

2006年11月在波士頓參展時﹐初見Alastair Maclennan﹐他一身黑衣長袍﹐﹐在一個街口過四個紅綠燈﹐他以他的肉身在天寒地凍裡畫無數個方格﹐綠燈亮﹐走﹐紅燈亮﹐停﹐如此這般緩慢地走了12個鐘頭…那是我初識《長時行為/表演》（durational performance）﹐而我何其幸運﹐第一眼就看到大師級毅力過人的表演。隱身於日常生活中的表演﹐觀眾便是路人﹐而路人並不一定知道他在做表演…。十字路口的Alastair簡直就是苦行僧﹐行為則是他的信仰與實踐！

那一年在波士頓美術館學院裡我還看到聽聞已久的黑市國際（Black Market International）的室內集體行為表演錄像﹐影帶中的行為藝術家來自不同國度﹐他們每年聚集一次﹐不一定在哪一個家﹐進行集體行為表演實驗。他們其實都是在做個別的表演﹐但同時在同一個室內場域裡平行進行﹐彷若集體表演一般。他們並沒有文本﹐沒有排練﹐沒有化妝﹐沒有炫眼的燈光﹐沒有場面調度﹐沒有…﹐觀眾也是很隨興的席地而坐或靠牆而站…﹐多年下來﹐他們已默契十足﹐在集體做個別表演時﹐有他們特殊的節奏﹐沉穩﹐神秘﹐儀式感﹐豐富而多層次的肌理﹐幽默…

「在路上」的策展主軸﹐正是意圖引進這兩種在國際間尚屬新興﹐在國內則應屬創舉的戶外durational performance﹐一種介入/隱身日常公共空間裡的長時間（重覆）行為﹐以及未經事先規範排練的室內集體行為表演實驗。邀請到黑市國際的發起人Boris Nieslony﹐他在德國成立Art Service Association ASA  藝術服務協會（聯網）﹐擁有自己的藝術圖書館﹐向全世界他所知的行為藝術家徵集相關行為作品資料﹐舉辦行為研討會﹐活動﹐工作坊…。和他一樣有四十年行為功力的Marilyn Arsem也在受邀之列。她早年野戰經驗無數﹐創辦Mobius跨領域藝術團體﹐現在已成為波士頓美術館學院的專任教授。

較年輕的Melati Suryodarmo是國際知名行為藝術家Marina  Abramovic的得意門生﹐她生長於印尼﹐現定居德國。她曾經衣著性感穿著高跟鞋﹐在置有牛油的地面上跳舞﹐不斷地滑倒﹐不斷地再起再跳舞…﹐在衣著性感中傳達身為女性華麗而悲傷的宿命。她因為是Abramovic的學生﹐所以可以輕易擁有在主流美術館﹐藝術節（如威尼斯雙年展）﹐藝術空間裡發表作品的機會﹐並且可以獲得很好的報酬﹐但後來她結識了Boris﹐受到感召﹐所以開始參與非主流的行為藝術活動﹐近兩年並開始參與亞洲行為藝術活動﹐並且回到自己的故鄉印尼舉辦國際性行為藝術活動與工作坊。

其他幾位國外藝術家也都和他們一樣﹐本身是優秀的行為藝術家﹐而且在其自身國家積極推展現場行為藝術活動。

至於台灣本土藝術家﹐除了已蜚聲國際的陳界仁之外﹐多半是近幾年國內現場行為表演藝術方興之際掘起並正在發展中的藝術家。其中有兩位還是在學的學生。說明了台灣在現場行為表演藝術領域的整體發展是落後於國際的。他們（包括我在內）對觀眾聚集專注觀看的現場行為表演已相當嫻熟﹐但對此次策展主軸的戶外durational則都還是相當陌生。而集體行為實驗﹐則除了Boris以外﹐對多數國內外參展藝術家都會是初體驗吧！所以大家都是既期待又害怕﹐這就是行為, 追求的不是完美與高度琢磨的呈現, 而是一個行動的過程, 這過程當中的一切, 成與敗, 都算數, 都是藝術。 （葉子啟）

(原文刊載於  《國藝會》 No.13  2009年 12月號)

反戰即興行為 Impromptu against War

反 戰 即 興 行 為  Impromptu against War

葉 子 啟   Yeh Tzu-Chi

Taipei Artist Village,  Taipei     2003

Taipei International Performance Art Festival

curator:  Wang Mo-Lin

參與藝術節時，策展人要求我們針對甫發生之美國攻擊伊拉克事件做一件五分鐘以內的行為。我將衣服脫下，再內外前後反穿回去，拿美國國旗手絹捆綁頭部，再擺出美國法院證人宣誓證言屬實的手勢，如雕像般站立到結束。

The curator asked us to do a performance shorter than 5 minutes to protest that USA attacked Iraq.  I took off my blouse and wore it back with inside out and front to the back, bound my head with the United States Flag handkerchief, and then stood still like a statue with the gesture that witness take an oath at the trial.

我們這樣過馬路 That’s How We Cross the Road



我 們 這 樣 過 馬 路    That’s How We Cross the Road

  葉 子 啟   Yeh Tzu-Chi

Tainan, Taiwan   2014/7/10

Photo  Chen Bo-Yii

curator:  Yeh Tzu-Chi

Mind & Sea: ArTrend International Performance Art Festival

十字路口是人們過馬路的地方。綠燈亮時﹐人們必須在特定時間內快步走過斑馬線。但細想﹐也沒人規定你必得用”走”的過馬路。這麼想時也就帶來了可能性﹐可以在十字路口做些什麼行為的可能性。2013年新加坡雙年展裡有幾個錄像行為作品就是在十字路口發生的﹐非常有趣。我深受吸引﹐也埋下想要在十字路口做行為的欲望/想法。然後有一天當我在書房爬上鋁梯取物時﹐我突然福至心靈﹐想到可以在斑馬線上爬梯子﹐那應該會是一個有趣的行為﹐而且不會中斷自身行進狀態﹐也不會防礙正在行進中的他人﹐時間也正好可以由紅綠燈掌控。於是就有一天﹐在十字路口﹐我們這樣過馬路。
 

Crossroads is a place for people to cross the road. People have to walk quickly across the zebra crossing before the light turn red.  However, one doesn’t have to cross the zebra crossing by just“walking”.  It thus gives a possibility where we may do some performance at the crossroads.  I was deeply attracted by some very interesting video performances where people do performance at the crossroads shown in the Singapore Biennale 2013.  Perhaps I had a desire to do some performance there since then.  Then one day when I climbed up the ladder to fetch something in my study, I suddenly got the inspiration to climb the ladder at the zebra crossings.  It should be something interesting.  It won’t stop my moving state, nor block others’.  The time can also be controlled by traffic lights. So that’s how we crossed the road at the crossroads one day in Tainan.  

龔卓軍  游動民的藝術：看不見的精神圖繪術

http://gongjowjiun.blogspot.tw/2015/04/blog-post_48.html

林慧如 阿川國際行為藝術節 心與海 全紀錄

為 惡 朗 讀 Reading Evil

                                                   Ye YuJun

                            Ye YuJun

                                             Chen Ginton

                            Chen Ginton

為 惡 朗 讀    Reading Evil 

葉 子 啟   Yeh Tzu-chi

 

Treasure Hill Artist Village, Taipei 

2014/7/15 

Photo   Chen Gintong,   Ye YuJun

curator:  Liping Ting

請觀眾在紙上寫下心裡黑暗﹐惡毒﹐無恥﹐負面﹐邪惡…總之人們無法向他人啟齒的念頭或是過往生命裡的一段經驗 ; 將紙投入一個容器裡﹐然後請另一組觀眾自容器裡抽出一張紙﹐然後朗讀紙上所寫的文字。朗讀聲音同步放送到屋外巷弄裡。最後將所有紙付之一炬。 

人們總是宣揚正向﹐光明﹐愛﹐卻忘了面對處理人性中惡的一面﹐或者總是壓抑它。這樣並不健康。人們應該要學習面對它。此作受2014年台北捷運鄭捷持刀殺人案啟發而做。

A group of viewers were asked to write the dark, vicious, outrageous, negative, evil or whatever difficult to say to others in their mind/life on the paper and threw them into the bowl.  Then another group of viewers took a piece of paper from the bowl, read the text by turns.  The reading voice was broadcast to the outside alleys at the same time.  Finally, I burned all the papers.

People like to talk about the positive, light and love, but forget to deal with the evil side of human nature, or always suppress it. This is not healthy. People should learn to face to it.  This piece is inspired by Zheng Jie who killed passengers on Taipei MRT 2014.





心與海：阿川國際行為藝術節

相關訊息請瀏覽官網  Please chech the official blogsite for details

 

http://artrendperfogrup.blogspot.tw/

 

短暫的韓國 Temporary Korea:詩人與行為藝術家的相遇 The Encounter of a Poet and a Performance Artist

短 暫 的 韓 國       葉 子 啟

Temporary Korea     Yeh Tzu-chi

2003/08   South Korea  

我脫下上衣﹐請觀眾在我身上寫字。我用粉紅緞帶將胸部包圍﹐在胸前打蝴蝶結﹐然後﹐說韓國話。最後﹐到觀眾席裡與觀眾合照。 

I asked the audience to write on my body.  I wrapped my bosoms with pink ribbon and tied a bow on my chest.  Then I spoke some Korean.  Finally, I stepped down to the audience and took pictures with some of them.

詩人與行為藝術家的相遇

2003到韓國參展﹐整天走在韓國大街小巷裡﹐吃韓國食物﹐聽韓語﹐看韓國人﹐索性就讓自己韓國個夠吧！自己一直不是很重視這個作品﹐就是一個簡單的小品﹐多年來幾乎沒再提起過它﹐也許潛意識裡一直認為這個作品有點膚淺與幼稚吧！很怕別人看到我曾做過這樣的作品﹐但是有一個人改變了我對這個作品的態度。

2008年8月5日在韓國金泉高鐵車站外表演即將展開之前﹐一位高瘦斯文的中年男子趨前向我問候﹐那時我隱身在觀眾群裡﹐一般的穿著打扮﹐並不顯眼﹐但他向我走來說：「請問你是不是「顏」子啟？」那是我第五次到韓國參與行為藝術活動﹐如果我記得沒錯﹐是我第三次造訪金泉﹐都是同一位策展人Hong O-Bong的活動。 

在剛開始踏上韓國參與行為藝術活動的頭一兩年﹐Hong O-Bong老是把我的姓氏拼錯﹐把Yeh拼成Yen﹐後來我一再提醒他才更正過來。所以早期我老是聽那邊的人叫我「顏」子啟。可見那人是認得我的。他說他看過我的表演﹐隨即拿出一本韓文詩集﹐熟練地翻至某一頁﹐摺下頁角﹐告訴我那首詩是寫我的﹐我因為節目即將進行﹐無法繼續多談所以只能稱謝收下詩集。那一夜﹐我看到他席地而坐靜靜觀賞不同藝術家的現場表演。當然﹐他也再次看到我的表演。 

整個活動結束時﹐人來人往中﹐他再度趨前向我﹐他說他必須趕最後一班高鐵回去﹐然後像是行注目禮般﹐將右手按住胸口定定地看著我好幾秒的時間﹐那一刻﹐我有點錯愕﹐他的眼神專注甚至到深情的地步﹐牢牢將我懾住﹐然後他轉身快步朝高鐵車站走去﹐我回過神來但他已走遠﹐只能定定地站在原地望著他漸行漸遠的背影… 

那人﹐那眼神﹐以及那詩﹐便一直放在我心上。對我而言﹐那簡直是個奇遇﹐因為做現場行為多年﹐從沒有觀眾與我（藝術家）產生這樣深層的關係﹐竟有觀眾因為看了我的表演而寫了一首詩﹐而我竟然完全不知道！然後多年之後﹐我們還有機會相遇﹐他特地趕來親手將那詩交到我手上﹐這是何等的機遇啊！只可惜當我突然意識到這是多麼珍貴而稀有的相遇時﹐他已走遠不復出現在我眼前… 

他看的是哪一個作品呢？他寫的是什麼呢？我時常納悶著﹐一直到2011年終於找到有人可以幫忙譯成中文﹐一解多年的疑問。原來他看的是我03年做的「短暫的韓國」﹐可能是我最早到韓國做的作品！沒想到他竟動筆為這個作品寫了一首小詩！真是出乎我意料之外﹐而且在我看來寫得還不錯呢… 

所以﹐因為他﹐因為他的詩﹐這個作品因而有了不一樣的命運。

The Encounter of a Poet and a Performance Artist 

I went to join a performance art event in Korea, 2003.  Walking on the streets in Korea, eating Korean food, listening Korean, and watching Korean every minute almost made me feel like a Korean.  Then, why not trying to be a Korean for 1 night!

In 2008, just before the performance outside Gimcheon High Speed Rail Station, a tall skinny gentleman came to me.  I was then among the crowd, wearing like an ordinary people.  But he came to me and asked “Are you ‘Yen’ Tzu-chi?”  That’s my fifth participation in performance art events in Korea, and third time in Gimcheon.  Hong O-Bong, the curator, failed to spell my surname in the right way.  It should be Yeh, but he spelt it as Yen.  So Many Korean people called me Yen Tzu-chi in the first two years.  Hong corrected later, but still many people called me Yen Tzu-chi.  So the gentleman really knew me.  He wanted to give me a book of poetry as a gift.  He opened the book to a certain page and pointed the poem on that page, saying that the poem was about me.  He said he had seen my performance before.  I was so surprised but the performance was going to begin that we can’t help but separated, and then he sat quietly on the ground as an audience.  

He came to me again after the performance.  He said he couldn’t stay any longer because he had to take the last train to go home.  Then suddenly he put his hand on his chest and looked at me into the eyes for a few seconds without saying anything.  There was such a strong power in his eyes that I was quite charmed by the way he looked at me.  Then he turned around and walked quickly towards the gate of HSRS.  My eyes followed his back until he disappeared behind the gate.  I still remembered that he was in white suits that day. 

That man, that look, and that poem have always been on my mind for years.  Which performance did he see?  What did he write?  It’s not until March of 2011 that I found someone to translate the poem From Korean to Chinese.  So, it was Temporary Korea that he saw.  It’s a very simple and short piece which I almost categorized as something shallow and childish.  To be honest, I was surprised that it’s the performance he saw and it’s the one that made him to write a poem for me.  

However, it’s a nice poem.  Because of him and his poem, I decided to show the performance here.

空氣中的一紋   

 

朴晉亨(Park Jin Hyoung)   鞠文瀞 譯

大約三十餘歲的台灣女人
在觀眾面前不受拘束脫掉衣服
在月夜下淡淡的露出雙乳
不定形的中心掛著乳頭
萬物之母的肚臍也被火光喚出

在白嫩的女人背上
男人用紅色的麥克筆畫上圓圓的臉孔
女人用藍色的麥克筆亂畫一隻鳥
小孩用黃色的麥克筆寫上拼音錯誤的名字

一瞬間變成塗鴉板的裸身
被綁上粉色的蝴蝶結
默默的走進觀眾群裡坐下來
圍繞在空氣裡的一線圖紋
悄悄望過去 

 

（朴晉亨詩集﹐頁68, 2007）

匿名的想像 重做 Anonymous Imagination reenact

匿 名 的 想 像  重做   Anonymous Imagination reenact

葉 子 啟  Yeh Tzu-chi

Singapore Council of Women’s Organization, Singapore, 2013/11/1

Photo by  Nel Lim

curator:  Daniela Beltrani

Making Space, Body as Woman

在新加坡的展場裡﹐我重做八月在台北新樂園空間做過的〈匿名的想像〉這件作品。因為場地裡有紅色的毛毯﹐所以我改用策展人提供的淡紫色毛線。短時間內找不到符回期望的塗身顏料﹐於是改用自己的黑色眼影。表演的順序有點更動（不自覺地）。以及因為毛線球在毛毯上滾不動﹐無法將毛線漸次收進黑衣裡﹐所以只能拖著它跟著我在空間裡移動。

活動結束四個月後﹐我收到策展人Daniela Beltrani自新加坡寄來的紀錄手冊 Making Space, Body as Woman裡﹐出身夏威夷﹐長居於新加坡的日裔美國人Jane M. Shishido對此作做了有趣的論述：

大約從嬉皮﹐自由戀愛﹐和普普藝術文化盛行的1960年代中葉的紐約開始﹐亞洲著名藝術明星小野洋子和草間彌生即已使用裸體做為表達方式和不必感到羞赧的活力所在﹐至今已有數十年光景。子啟受到日本激進藝術家霜田誠二的高度影響﹐使用大膽毫不妥協的裸身去定義及面對身體論述。

子啟的表演從剝吃洋蔥開始。接著她手握一對裝有水的酒杯研究水的本質。接著有點像是性別倒置﹐她把臉塗黑摸擬男性的鬍鬚。但當這個男性形象出現在觀眾眼前時﹐子啟很快就將她的長袍往上拉露出她淡紫色的底褲來﹐然後就這樣一路在房間裡爬行。過程當中並無令人眩目或激情的演出﹐但是卻帶來了有趣而不斷湧現的曖眛不明。 身體是我們的自我與身份的最終庇護所﹐是個人歷史的載體﹐而且正如子啟在表演裡所明示的﹐它絕對是不折不扣地隱藏在層層疊疊的神秘繁複中。（頁15）

In the room of Singapore, I did the performance Anonymous Imagination again which I had done in Taipei last August.  There’s red carpet in the room so I used the lavender yarn offered by the curator.  We couldn’t find the proper body paint in a very limit time, so I used my black eye shadow instead.  And I changed the orders of movements without even knowing it.  Furthermore, I could only drag the yarn with me along the space without collecting it little by little into my black dress simply because the yarn couldn’t roll on the red carpet! 

Four months later, I receive the documentary catalogue Making Space, Body as Woman by the curator Daniela Beltrani from Singapore, where Jane M. Shishido, a Japanese American who lives in Singapore, thus writes about my performance:

….The usage of the naked body as expression and unabashed vitality has been around for decades with notably the Asian iconic art stars Yoko Ono and Yayoi Kusama in New York at the height of hippy, free love, and pop art culture of the mid 1960s.  Tzu-chi herself is highly influenced by the radical Japanese artist Seiji Shimoda and uses the bold and uncompromising unclothed body to define and confront physical discourse.

Tzu-chi’s performance started with a whimsical peeling and eating of an onion.  She then proceeded to hold up a pair of wine glasses full of water and examine the properties of the liquid.  It was a sort of gender reversal, next, as a quick make-up fix made her face smeared with black to mimic a rough moustache and masculine facial hair.  But as soon as the faux male character appeared in front of the audience, like a bored and antsy pre-schooler, Tzu-chi shed her clothing yanking her dress above her shoulders as she dragged herself around the room with lavender underwear showing.  There was nothing glamorous or titillating taking place, but an almost amusing and restless ambiguity.  The body is our last refuge of self and identity, it’s a vessel for personal histories and as Tzu-chi had shown with her performance, it is literally hidden beneath layers and layers of mystifying complexity. (p. 15)